Os símbolos gráficos

 

 

são convenções de desenho técnico utilizados para indicar, respectivamente, revestimentos de:

Um cliente solicitou 5.000 folhetos tamanho A5 (148 × 210 mm), impressão frente e verso, em papel couché 150 g/m². Considerando como planejar a produção deste impresso de forma a aproveitar eficientemente o papel, analise as afirmativas a seguir:

I.O tamanho final é A5, portanto imprimir em folhas A5 individuais seria extremamente ineficiente (exigiria 5.000 folhas A5). Em vez disso, podemos usar um formato maior que caiba múltiplos A5 por folha.
II.Uma ótima opção é utilizar folhas A1 (594 × 841 mm), que correspondem a 16 vezes o tamanho de um A5, pois sabemos que na hierarquia da série A: A1 é metade de A0 e A5 é 1/16 de A0, logo A1 possui área suficiente para 16 A5.
III.A folha A1 comporta 12 A5 praticamente sem desperdício de área, apenas com uma folga mínima para corte de 1− 2 mm nas bordas (o que é ideal para garantir que ao refilar todas as cópias fiquem limpas).

Está correto o que se afirma em:

As imagens digitais podem ser classificadas em vetoriais e bitmaps, sendo cada tipo adequado para diferentes aplicações de design, impressão e exibição digital. Em relação às diferenças entre imagens vetoriais e bitmaps, assinale a alternativa correta.

No que se refere aos aspectos conceituais da cor, julgue o item a seguir.

O matiz é a posição exata de uma cor na circunferência do disco cromático.

O design gráfico pode ser definido, resumidamente, como a atividade de produzir uma peça gráfica com um propósito funcional, sejam logos, cartazes, revistas, jornais, panfletos etc. Qualquer que seja a especialidade de suporte ou conteúdo, o design gráfico deve se guiar por alguns princípios básicos ao desenvolver um projeto. Quais são eles?

Observe a numeração da imagem apresentada (composta com o tipo Goudy Type) e assinale a alternativa que contem a ordem dos elementos da anatomia do tipo, conforme nomenclatura usada por Ellen Lupton (2006).

“Os designers estão para os livros assim como os arquitetos estão para os edifícios. Os designers descrevem especificações para fazer livros do mesmo modo que os arquitetos as escrevem para construir edifícios. Mesmo o detalhe mais aparentemente trivial precisa ser decidido, e são exatamente essas minúcias que tornam bem-sucedido um design”.
Conforme Richard Hendel, no momento de tomar decisões de legibilidade e estética de um livro, é necessário considerar diferentes questões práticas. Com base no autor, é correto afirmar:

“No design, a criatividade é que vai propiciar aquele algo mais de diferenciação no produto para garantir sua aceitação no mercado consumidor. Seja na invenção de um objeto absolutamente original, seja num redesign, em que a capacidade de inovação deve contar com soluções de projeto engenhosas e inéditas. Aliás, é oportuno lembrar um dado mercadológico interessante de que, quando existe forte concorrência de preços entre produtos similares e de mesma qualidade, não há muita chance de redução de preço. Nesse momento, o design é de fundamental importância para contemplar ideias criativas que certamente traduzir-se-ão no diferencial que vai fazer com que um ou outro produto obtenha sucesso, tanto na identificação de sua qualidade quanto na sua escolha pelo usuário-consumidor.” (GOMES, 2006, p. 231)
Com base no livro “Design do Objeto: bases conceituais”, de João Gomes Filho, assinale a alternativa que aponta corretamente as relações entre design e criatividade.

Lúcia Santaella (2003) explora as mudanças culturais do século XX, dando ênfase ao âmbito midiático. Na obra, ela destaca a significativa transformação social decorrente da ascensão das culturas de massa, impulsionada pela proliferação dos meios de reprodução técnico-industriais, como jornais, fotografias e cinema, seguidos pela disseminação dos meios eletrônicos, como rádio e televisão. Em seguida, a autora demonstra como a digitalização, a internet, as interfaces, a hipermídia e o ciberespaço não apenas impactam os usuários que acessam seus computadores, mas também influenciam na construção e reconstrução da cultura. Podemos relacionar esta concepção com as ideias de Javier Royo (2008), que oferece uma exploração abrangente do design digital e suas aplicações práticas. O autor destaca especialmente as interações humano-computador (IHC), levando em consideração aspectos como usabilidade, acessibilidade, experiência do usuário e ergonomia. Além disso, Royo analisa diferentes técnicas e metodologias de design de interfaces, bem como tendências emergentes no campo das IHC, fornecendo aos leitores uma compreensão sólida dos princípios e práticas essenciais para criar interfaces digitais eficazes e centradas no usuário.
A respeito das relações entre design e cultura dispostas no livro “Design Digital”, é correto afirmar que Javier Royo