Prova Completa: Professor - Artes (Pref. Betim-MG - AOCP

2630814 Ano: 2020
Disciplina: Educação Artística
Banca: AOCP
Orgão: Pref. Betim-MG

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Professor - Artes
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Arte no BrasilBarroco

Sobre o desenvolvimento do estilo Barroco no Brasil, assinale a alternativa INCORRETA.

A

No Brasil, o estilo Barroco desenvolveu-se no século XVIII, perdurando até o início do século XIX, com atraso em relação à Europa, onde muitos artistas já haviam abandonado o estilo.

B

Embora o Barroco esteja diretamente associado à religião católica, diversos edifícios civis utilizaram características barrocas em suas construções.

C

Aleijadinho foi considerado um dos expoentes da arte barroca brasileira. Ao longo de sua vida, foi acometido por enfermidades que o incapacitaram de trabalhar sozinho, servindo-se da ajuda de um escravo para prosseguir com seus trabalhos.

D

O estilo Barroco perdurou no Brasil por todo o século XVI. Com temática exclusivamente religiosa, mantém-se até hoje como referência estética principal para igrejas e templos.

E

O santuário de Congonhas, Minas Gerais, conta com duas produções de Aleijadinho: uma série de seis cenas em tamanho natural ilustrando a Paixão de Cristo e uma coleção de doze grandes estátuas em pedra-sabão representando profetas do Antigo Testamento.

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2630813 Ano: 2020
Disciplina: Educação Artística
Banca: AOCP
Orgão: Pref. Betim-MG

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Em relação à Arte e aos artistas atuantes durante o Renascimento, assinale a alternativa correta.

A

Jan van Eyck, reconhecido por pintar retratos pequenos e ricos em detalhes, tinha a característica de discretamente se representar refletido em espelhos, taças e bandejas, posicionados ao fundo de todas as obras que era contratado para pintar.

B

Leonardo da Vinci foi o idealizador de todas as imagens ilustradas no teto da Capela Sistina, no Vaticano. A representação de uma forma análoga a um cérebro humano, pintada na imagem que ficou conhecida como “A criação de Adão”, denuncia o racionalismo científico empregado em sua arte.

C

Durante o Renascimento, os artistas substituíram a técnica da têmpera, à base de ovo, pela tinta a óleo, que permitiu um trabalho mais lento e preciso, graças ao maior tempo de secagem, aumentando a precisão e minúcia de detalhes. Essa descoberta é atribuída ao pintor Jan van Eyck.

D

A Última Ceia, pintada por Miguel Ângelo, entre 1495 e 1498, encontra-se aberta para visitação no refeitório do mosteiro de Santa Maria dele Grazie, em Milão. O artista executou no mural um esboço original de Leonardo da Vinci.

E

Entre outros, Leonardo da Vinci foi um estudioso cientista, que representava suas ideias por meio da Arte. Um de seus estudos corrobora a teoria de Galileu ao afirmar que o Sol gira em torno da Terra.

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2630812 Ano: 2020
Disciplina: Educação Artística
Banca: AOCP
Orgão: Pref. Betim-MG

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Durante a Era Primitiva, as civilizações foram se organizando aos poucos e descobrindo ferramentas úteis à sobrevivência e à qualidade de vida dos grupos. Sobre a Arte realizada nesse momento histórico, é correto afirmar que

A

a escultura foi a primeira produção estética da humanidade. Por meio dela, homens e mulheres puderam representar seus ícones e expressar suas crenças.

B

o fogo contribuiu para o desenvolvimento de grupos sociais, que definiram e nomearam a Arte daquele período como Arte Rupestre.

C

por todo o Brasil existem cavernas repletas de representações. Entre elas, foram encontradas imagens de dinossauros e mamutes.

D

Portugal abriga a maior caverna com representações pictóricas rupestres do mundo, conhecida como Caverna de Altamira, descoberta aleatoriamente por um grupo de crianças.

E

a descoberta do fogo foi fundamental para facilitar as produções artesanais de utensílios e ferramentas, aperfeiçoar as representações deixadas nas paredes das cavernas bem como para o desenvolvimento da linguagem.

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2630811 Ano: 2020
Disciplina: Educação Artística
Banca: AOCP
Orgão: Pref. Betim-MG

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A Arte pode ser trabalhada de maneira interdisciplinar, sendo esse um tema contemporâneo recorrente para o Ensino Fundamental e Médio. Sobre as relações entre Arte e interdisciplinaridade, assinale a alternativa correta.

A

A Arte não se trata de uma produção isolada, tampouco estática. Criar um objeto artístico acaba sendo uma proposta multitarefa, pois se torna possível quando articulamos teorias e práticas relacionadas a diversas áreas do conhecimento.

B

A proposta interdisciplinar já faz parte do currículo de Arte desde que foi integrada como componente curricular obrigatório, ou seja, o professor de Arte sempre articulou as quatro linguagens artísticas.

C

Permitir o diálogo com outras áreas de conhecimento é fundamental para se apropriar de um conteúdo. Em Arte, essa articulação não se faz necessária, uma vez que a própria Arte se faz plural.

D

Para que a interdisciplinaridade ocorra plenamente, é necessário que professores de diversas matérias articulem juntos um determinado conteúdo. Não é ético que o professor de Arte faça tais articulações sozinho.

E

Por interdisciplinaridade, entende-se a utilização de uma disciplina em prol do ensino de outra.

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2630810 Ano: 2020
Disciplina: Educação Artística
Banca: AOCP
Orgão: Pref. Betim-MG

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Sobre movimentos, períodos e artistas pertinentes à linguagem das Artes Visuais, assinale a alternativa INCORRETA.

A

Entre os modernistas do século XX, Jackson Pollock foi pioneiro no estilo conhecido como “pintura de ação”. Independente da representação figurativa, o artista jogava a tinta sobre a tela a fim de ceder a impulsos espontâneos.

B

Os artistas do período gótico buscavam elaborar uma arte baseada na observação da natureza. Para eles, essas técnicas tinham como finalidade não mais representar um belo corpo, mas sim narrar a história sagrada de modo comovente e convincente.

C

Uma das principais ideias dos artistas impressionistas era a de que a tela deve ser pintada in loco, preocupando-se menos com detalhes e mais com os efeitos causados pela luz natural.

D

O artista Van Gogh, que transitou por todos os movimentos no auge do Modernismo europeu, viajou buscando novas influências, inspirações e exposições. De origem humilde, ele conquistou fama no ramo da Arte, sobrevivendo durante toda sua carreira com a venda de seus quadros.

E

Durante o Modernismo europeu, artistas como o impressionista Manet foram recusados por exposições oficiais de museus e pelo público conservador, o que culminou na organização de uma mostra especial que ficou conhecida como Salon dos Recusados.

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1953916 Ano: 2020
Disciplina: Educação Artística
Banca: AOCP
Orgão: Pref. Betim-MG

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Práticas PedagógicasPolíticas Educacionais e Organização

Sobre educação formal e não formal das diferentes linguagens artísticas, é correto afirmar que

A

no Brasil, a educação formal é representada apenas pelas escolas públicas, responsáveis pela estrutura dos componentes curriculares nacionais.

B

por ocorrer de forma espontânea, a educação não formal não pode ser definida, seus processos são incertos e marginalizados pela cultura.

C

a maioria dos museus, além de exposições, também traz acompanhamento educacional para crianças e adolescente, com a finalidade de que se apropriem do que lhes é oferecido. Esse é um exemplo de educação formal.

D

a educação não formal se estrutura fora das escolas, carregada de valores e culturas próprias daquele grupo, como museus e galerias.

E

escolas por todo o Brasil vêm se apropriando do conceito de educação não formal para as aulas de Arte, em que os alunos trazem o conteúdo que será abordado na aula informalmente, impossibilitando a ideia de avaliação.

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1953915 Ano: 2020
Disciplina: Educação Artística
Banca: AOCP
Orgão: Pref. Betim-MG

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Práticas Pedagógicas

A abordagem triangular, como ficou conhecida, vem contribuindo para os estudos em Arte/Educação desde a década de 1980. Sobre essa proposta, assinale a alternativa correta.

A

A abordagem triangular visa uma aproximação entre o conteúdo proposto e a vida de cada aluno. Para tanto, sugere-se que o professor faça um levantamento dos gostos e questões artísticas presentes na rotina dos alunos e use apenas esses exemplos ao longo do ano letivo.

B

De acordo com essa abordagem, um equívoco que pode ser cometido em aulas de arte é limitar o fazer artístico ao copiar e colorir obras de artistas consagrados, sem abrir espaços para a criação e exploração de materiais.

C

A abordagem levou o nome “triangular”, pois sistematizou a aula de artes em uma sequência de três momentos que devem ser seguidos nesta ordem: apreciar / contextualizar / fazer artístico.

D

Nos anos 80, a abordagem triangular sofreu fortes críticas políticas, sendo acusada de valorizar estilos marginalizados e avessos às tradições conservadoras.

E

A abordagem triangular também pode ser interpretada como uma metodologia que ensina passo a passo como proceder uma aula de artes da maneira correta.

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1953914 Ano: 2020
Disciplina: Educação Artística
Banca: AOCP
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Práticas Pedagógicas

A aula de artes, enquanto componente curricular, abrange tanto o Ensino Fundamental quanto Médio de escolas públicas e privadas. Na perspectiva contemporânea do ensino-aprendizagem, é correto afirmar que

A

a perspectiva contemporânea se enraizou nos espaços da educação formal, apresentando por todo o Brasil um alto índice de sucesso no ensino-aprendizagem de todos os componentes curriculares ao final do Ensino Médio, com destaque para as aulas de Arte, uma vez que se apresentam de maneira plena desde a educação infantil.

B

para o ensino pleno das quatro linguagens, Dança, Teatro, Música e Artes Visuais, implementou-se a exigência de contratação de um profissional especialista em cada área, tanto nas escolas públicas quanto nas privadas.

C

com a atual abrangência de pesquisas em arte/educação, houve uma radical mudança de foco: as aulas de arte, que até os anos 90 eram baseadas em um ensino tecnicista, nos anos 2000, foram dominadas pela livre criação artística e incentivo da imaginação.

D

uma das características contemporâneas é a ideia de Arte como conhecimento, abrindo espaço para o desenvolvimento da cognição, uma vez que nos leva a usar a gramática visual subjacente a todas as operações do processo cognitivo.

E

com o advento das tecnologias, a educação contemporânea precisou se adequar, de modo que atualmente as aulas de arte incluem obrigatoriamente o ensino de programas de edição de imagem e design.

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1953913 Ano: 2020
Disciplina: Educação Artística
Banca: AOCP
Orgão: Pref. Betim-MG

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Linguagens Artísticas

A Dança, enquanto linguagem artística, vem sendo abordada nos espaços escolares pelo professor de Arte, amparada pela Base Nacional Comum Curricular (2018). A partir dessa linguagem, é correto esperar que os alunos vivenciem, aprendam e compreendam que

A

vivenciar a dança na escola não é sinônimo de ensaiar coreografias prontas, é uma busca por autoconhecimento, articulando processos cognitivos pelo pensamento e movimentos do corpo com maior autonomia e sensibilidade.

B

o ritmo dançado deve sempre seguir o ritmo da música, uma vez que a dança só é possível quando há uma música para guiá-la.

C

o ritmo da dança deve ser pensado de acordo com o estilo musical. Cada estilo tem seus passos próprios, ou seja, um dos objetivos da aula de dança é aprender os passos de cada estilo musical.

D

o aluno vivenciará diversos gêneros de dança ao longo de sua vida escolar, esperando-se que, ao final de cada ano, o professor de arte escolha um gênero a ser apresentado à comunidade escolar, sendo um dos objetivos dessa linguagem o entretenimento.

E

são elementos formais estudados em Dança: compasso, ritmo, pulso e timbre.

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1953912 Ano: 2020
Disciplina: Educação Artística
Banca: AOCP
Orgão: Pref. Betim-MG

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História da Arte
Práticas Pedagógicas

A educação contemporânea tenta deixar para trás diversas metodologias e ideias pedagógicas que já não correspondem à realidade da educação. Sob essa perspectiva e considerando a abordagem adequada atualmente para as aulas de Artes, assinale a alternativa correta.

A

É essencial avaliar o aluno quantitativamente, aplicando avaliações finais teóricas e práticas a fim de garantir a apropriação dos conteúdos e técnicas de produção artística abordados durante as aulas.

B

O ensino de técnicas de desenho, apesar de considerado uma sequela do ensino tradicional, ainda é indispensável para o desenvolvimento do aluno, sendo usado como referência para as avaliações.

C

Ampliar a imaginação e a criatividade deve ser o foco principal das aulas de arte, portanto a educação contemporânea incentiva o desenho livre como uma atividade para relaxar o aluno da sobrecarga escolar.

D

Durante a Educação Infantil, em razão da faixa etária dos alunos, a arte deve ser usada em função do desenvolvimento da cognição, único objetivo possível nesse contexto.

E

Ao longo de toda a vida escolar, a Arte deve incentivar a percepção, imaginação, criatividade, bem como contribuir com o desenvolvimento da cognição e da capacidade crítica e criadora.