O Cinema de Montagem foi talvez a primeira formulação estética desenvolvida cineastas precursores da “Sétima Arte”, como os cineastas soviéticos (Kulechov, Vertov etc.). A Montagem seria a forma “essencial” e própria de se construir a narrativa no cinema. Anos mais tarde, graças ao advento de lentes que possibilitavam um foco mais próximo (curto) passou a ser também possível produzir-se uma cena na qual os eventos que lhe davam sentido poderiam estar todos nitidamente presentes numa mesma imagem, fazendo uso de uma maior profundidade de campo e inclusive permitindo tornar a tomada mais longa, sem a necessidade de tantos cortes para construir a sua narração. Um filme famoso, ao qual se atribui o mérito de ser um dos pioneiros no uso expressivo desta técnica baseada na profundidade de campo foi:

O tripé básico na iluminação de uma cena é composto com:

Numa produção em vídeo digital, a etapa de correção de cor fica a cargo de um professional que utiliza um software como, por exemplo, o Red Giant Colorista em seu processo criativo. Para otimizar esta etapa do trabalho é importante obter-se a maior latitude possível na imagem capturada quando se registra o vídeo, além de realizar ainda outras “setagens” que permitam uma posterior manipulação mais confortável da imagem.

Na prática, isso significa que ao usarmos uma câmera DSLR para produção em vídeo é recomendado que:

É um estilo típico e predominantemente cinematográfico, praticamente nascido com o próprio cinema, e que se firmou através dele:

Durante os anos setenta do século passado, era muito comum ouvir-se dizer que o grande gargalo do cinema brasileiro estava na etapa de distribuição. Atualmente, com o advento da internet de banda larga, tecnologias de streaming e outras tecnologias digitais, é incorreto afirmar a este respeito o seguinte:

O tipo de enquadramento cinematográfico cuja invenção é atribuída por alguns autores a D.W.Griffith, no qual as pessoas aparecem da altura do joelho para cima é chamado de:

Uma questão importante na produção em vídeo digital para TV é que a cadência do sinal – que é no sistema NTSC de 29,97 fps – ao final de um segundo não chega a completar os 30 frames por segundo. Isso faz com que, depois de passado algum tempo, ocorra uma falha na sincronização do áudio com a imagem.

A solução para este problema é o uso de um método de organização e endereçamento das imagens denominado:

Criada através do decreto-lei Nº 862, de 12 de setembro de 1969, a EMBRAFILME tinha função de fomentar a produção e a distribuição dos filmes brasileiros, sendo extinta em 16 de março de 1990, pelo Programa Nacional de Desestatização (PND) do governo de Fernando Collor.

Hoje o órgão estatal que cuida do cinema nacional é a Ancine que:

O Cinema Brasileiro no início do século passado viveu muitos ciclos regionais de produção. Um dos maiores cineastas da história do cinema brasileiro participou do ciclo de Cataguases nos anos 1920 e, posteriormente, de produções nos estúdios da Cinédia, por volta dos anos 30. Ele também dirigiu centenas de filmes curtos para o INCE - Instituto Nacional de Cinema Educativo, dentre os quais podemos destacar, por exemplo: “O Thesouro perdido” (1927), “Braza dormida” (1929), “Sangue mineiro” (1930) e, já no final de sua carreira, realizou ainda o divertido, “A velha a fiar” (1964). Este cineasta foi:

Quando se trabalha com vários microfones numa captação de áudio devemos distribuí-los de modo que o som captado por um deles não possa ser também capturado pelos outros, ou seja, que o som cuja posição do microfone se destina a captar não interfira nos outros. Isso acontece, por exemplo, na captura de áudio de uma mesa de um evento com vários palestrantes.

Nestas condições devemos distribuir os microfones segundo uma regra que é conhecida por: